HYBRID Festival mapea durante más de dos semanas espacios de arte híbridos de Madrid con sedes desde Prosperidad hasta Carabanchel.
Como novedad HYBRID Festival presenta SWAP, un nuevo proyecto internacional de intercambios entre iniciativas artísticas con foco en el arte procedente de Ucrania.
Once artistas emergentes optarán al premio impulsarte by Petit Palace en la exposición del Hotel Petit Palace Savoy Alfonso XII.
La cuarta edición de HYBRID Festival se celebra en Madrid del 13 al 28 de septiembre.
Madrid, 13 de septiembre de 2019 – Llega septiembre y con él vuelve a Madrid HYBRID Festival, la celebración anual conjunta de los espacios de arte alternativos de Madrid. En su cuarta edición, el festival se celebra de nuevo durante el comienzo de la temporada de exposiciones, del 13 al 28 de septiembre.
HYBRID Festival aúna exposiciones y actividades de espacios independientes o auto-organizados que buscan nuevas vías para exhibir arte, enriqueciendo la oferta cultural de la ciudad. Espacios que combinan su actividad cultural con tienda de diseño, co-working creativo, sala de conciertos o incluso un estudio de arquitectura.
Dos semanas para acercar a cualquier interesado al tejido artístico independiente de la ciudad y ofrecerle la posibilidad de llegar al arte de una manera diferente.
Al igual que en las ediciones anteriores, el festival contará de nuevo con un cronograma de exposiciones y actividades que guiarán al visitante por 38 espacios mapeados desde Prosperidad hasta Carabanchel.
Participantes HYBRID Festival 2019
38 sedes forman parte de la red de HYBRID Festival con propuestas expositivas y actividades que se sucederán durante las más de dos semanas de duración del festival. El cronograma incluye espacios inéditos en el festival como La Causa Galería que presenta la exposición “Herida Internet”, del artista con influencias urbanas, Gviiie, o La Cubierta que participa con la muestra “La casa por la ventana” Francisco Mayor y Laura Martínez Hernández
Por supuesto, vuelven a participar espacios que llevan formando parte del festival desde sus inicios, como Habitar la Línea, que presentará la muestra “Poética del derrumbe | lo apropiado” de la artista Estefanía Santiago o La Catorce Quince con la colectiva “Metamorphsynthesis” con Ludivine Allegue, Iria Martínez y Jose Laguillo o Espacio Naranjo que participa con la muestra multidisciplinar de un solo día “El Primer Hogar” con Dandara Catete, Sonsoles Company de Betancourt, Daniel Rietti, Pablo Álvarez, Arpa & Rizo, Alberto Omiste, Victoria Lamas, Clara Te Canta, Warcyahl, Agnes P, Chawa, Easy Parx + Me-Lenna y “El Sensible”, Dob41 y Joaquín Madera Gamo, un proyecto comisariado por Alejandro Alonso Moro de Proyecto Rosebud.
Listado de participantes
Alfama Madrid, Galería Échale Guindas, Mad is Mad, Rughara Selector Store, La Causa Galería, Le Mur Photo Gallery, Sala Siroco, Aspa Contemporary, White Lab, Espacio Naranjo, Cerquone Project, La Cubierta, Arte Para Todos, _2B space to be, SALA EFTI, La Factoría de Papel, CóMPLICES, Planthae (& Sen), Habitar la Línea, Swinton Gallery, La Juan Gallery, Loompa Studio, Fosforita Madrid, Sala Equis, El Imparcial, Nadie Nunca Nada No, Quinta del Sordo, Secuencia de inútiles, Navel Art, Espacio Córner, LaLatente, estudio 10, Artendencia House Studio, La Catorce Quince, Espacio Vista, Espacio Oculto, Petit Palace Lealtad Plaza y Petit Palace Savoy Alfonso XII
Listado de artistas participantes
Alba Milán , Nieves de la Fuente, Cristina Gamón, Jorge Gallardo Febles, Alejandro Ontiveros Robles, Laura F. Izuzquiza, Natalia Escudero López, Gil Gijón, Raquel Algaba, Lía Ateca Geray Mena, Eladio Aguilera, Marcos Barrientos, Miguel Ángel Cardenal, Marina Iglesias, Inés Maestre, Jesu Moratiel, María Magán, Natasha Lelenco, Vincent Moustache, Sandra Sarasola, La ortopedia del manco, Gviiie, Igor Chekachkov, Annita Klimt, Gurumeta, Elena Pardo, Collage Republic, Julien Rose y Natalia Romay, Susi Márquez, Martina Rodríguez Morán, Gonzalo de las Cuevas, Gabriel Castaño, David Payá Olmos, Norberto Rodriguez, Miguel Angelit, Alicia Martín, Pedro Ele, Felice Sorrentino, Colectivo en Crudo, Christian Pardo, Elisa Ballesteros, Barbara Long, El Tendedero, Judith Borobio, Iria Martínez, Akos Art, Dandara Catete, Sonsoles Company de Betancourt, Daniel Rietti, Pablo Álvarez, Arpa & Rizo, Alberto Omiste, Victoria Lamas, Clara Te Canta, Warcyahl, Agnes P, Chawa, Easy Parx + Me-Lenna y “El Sensible”, Dob41, Joaquín Madera Gamo, Enay Ferrer, rancisco Mayor, Laura Martínez Hernández, Alicia Velázquez, Daniil Revkovsky, Andriy Rachinsky, Carlos Vidal, Colectivo Agitarte, Bemba PR, Osvaldo Budet, D-Diseño, Mónica Félix, Karlo Andrei Ibarra, Rafael J. Miranda, Mickey Negrón, Marili Pizarro, Melanie Rivera Flores, Gisela Rosario, Awilda Sterling Duprey, José Luis Vargas, Indira Montoya, Agostina Flamini, Julia Juaniz, Niñapajaro, Laia Arqueros, Lengua Base, Lucia Loren, Isabel Moltó, Alicia Sen, Estefanía Santiago, Víctor Solana, Romily Alice Walden, Laura G. Jones, Kiona H. Niehaus, Coven Berlin, Julia Cuadrado, Luis Rojas, La Fiancée Solitaire, Le Frère, Eva Zaragozá, ,Barbabrava, Taras Kovach, Alex Bykov, Oleksiy Radynskiy, Maksym Trebukhov, Jesús Tejero, Florencia Kettner, Paula Valdeón, Patrick Michael Fitzgerald, Jesús Crespo, Paco Peña Díaz, Aina Albo Puigserver, Naaroo, Paco Díaz, Dilyana Glogova, Roberto López, Andrea Perissinotto, Inma Liñana, Vega Berdón, Nacho Ruiz, Julia Martínez, Artur Sula, Daniel Rodriguez, Maribel Binimelis, Begoña Cid, Erick Miraval, Javier Erre, Daniel de la Barra, Rafael Jiménez Reyes, Carol Solar, Christian Pardo, Pablo Sola, Ludivine Allegue, Iria Martínez, Jose Laguillo, Lola Bunting, Holly Graham, Christopher P. Green, Kate Morrell y Yuri Tuma.
Ver programación completa, mapa y detalles de los espacios.
Proyecto SWAP y Foco Ucrania
Como novedad para la cuarta edición, HYBRID Festival 2019 presenta un nuevo proyecto de cooperación entre espacios de Madrid e iniciativas de corte híbrido tanto de España como de otros países de Europa. Comisarios y artistas de espacios y proyectos invitados a participar en SWAP presentan, en seis espacios de la ciudad, exposiciones y actividades que se llevarán a cabo a lo largo de todo el festival. El objetivo de este proyecto es fomentar sinergias entre creadores locales y proyectos que realizan su actividad fuera de Madrid.
La participación de espacios de Ucrania en el festival es un proyecto de cooperación con el Instituto Ucraniano.
El proyecto SWAP ha sido comisariado y coproducido por Boreal Projects, plataforma organizadora de HYBRID Festival.
Art Licks ⇆ Espacio Vista
Londres Madrid
Coven Berlin ⇆ La Juan Gallery
Berlín Madrid
La Doce ⇆ Alfama
Boiro Madrid
Soshenko 33 ⇆ Nadie Nunca Nada No
Kiev Madrid
Artsvit ⇆ Sala Efti
Dnipró Madrid
Come in ⇆ Le Mur
Járkiv Madrid
Espacio Vista acoge el 18 y 19 de septiembre a Art Licks, organización responsable del festival equivalente a Hybrid Festival en Londres (Art Licks Weekend, festival de espacios de arte alternativos de Londres). La muestra conceptual, On Board II, que desafía el papel del comisario y los modos convencionales de hacer exposiciones ha sido concebida para HYBRID Festival por la directora de Art Licks, Holly Willats, y presentará obras de Holly Graham, Christopher P. Green y Kate Morrell.
El espacio dedicado al arte vivo, La Juan Gallery será el escenario de Cohort Study Stage III del 25 al 27 de septiembre, una instalación performativa que ofrece un escenario especulativo de un posible futuro queer de los cuidados y la sanidad pública. Se trata de un proyecto del colectivo alemán Coven Berlin, una plataforma centrada en arte feminista queer que organiza exhibiciones y eventos en torno a cuestiones de género, sexualidad y feminismo interseccional. La exposición se compone de obras instalativas de Romily Alice Walden, Laura G. Jones, Kiona H. Niehaus y una serie de performances llevadas a cabo por miembros del colectivo.
Uno de los proyectos de SWAP viene desde Galicia: La Doce, una iniciativa gestionada por artistas de Boiro, A Coruña se instalará en Alfama Madrid del 24 al 27 de septiembre para desarrollar un proyecto site-specific: “Sala de espera”. La combinación del trabajo de María Magán y Natasha Lelenco dará lugar a una teatralización de una sala de espera a través de una serie de ejercicios plásticos y juegos semánticos que las artistas presentan en las paredes de Alfama Madrid. Por un lado, el trabajo de Natasha Lelenco se centrará en mostrar los diferentes estereotipos de pasajeros, poniendo especial atención en los rostros y las manos. En contraposición, María Magán Lampón utilizará el humor para reflejar su visión. Asimismo, el jueves 26 de septiembre a las 17 horas, se celebrará una actividad complementaria para que las artistas comenten la obra con el público.
Foco Ucrania
Tres de los proyectos participantes en la sección provienen de 3 ciudades de Ucrania: Kiev, Dnipró y Járkiv.
Come in Gallery (Járkiv) participa en SWAP presentando en Le Mur Photo Gallery la serie NA4JOPM8 (2018) del artista ucraniano Igor Chekachkov. Un trabajo determinado por preguntas relacionadas con su percepción del lenguaje visual: ¿Dónde termina el espacio privado y comienza el espacio común? ¿Existe un línea divisoria marcada entre estos dos elementos? Y finalmente, ¿cómo expandir el campo habitual de la fotografía?
Del 17 al 20 de septiembre Artsvit presentará en en la Sala EFTI, espacio expositivo del Centro Internacional de Fotografía y Cine EFTI, el proyecto “Soot” de los artistas Daniil Revkovskiy y Andriy Rachinskiy. Ambos forman parte de una nueva generación de artistas en Ucrania que crecieron en los primeros años de la independencia de Ucrania en la ciudad de Járkiv, un importante centro industrial y cultural del país. Su método principal es un replanteamiento artístico sobre la investigación que se realizó sobre la realidad ucraniana contemporánea con un enfoque en la transformación de las instalaciones industriales tras el colapso de la Unión Soviética. El 19 de septiembre se organizará en EFTI un Ciclo sobre el Arte Contemporáneo en Ucrania con una conversación entre los artistas de la exposición “Soot”,Daniil Revkovskiy y Andriy Rachinskiy, una presentación de la comisaria de la exposición Ksenia Malykh sobre Arte emergente en la Ucrania postsoviética y una presentación sobre La escuela fotográfica de Járkiv por Anastasia Leonova.
Por último, Nadie, Nunca, Nada, No, un espacio fundado en 2014 por el artista Ramón Mateos con la intención de promover actividades y eventos relacionados con la creación contemporánea de forma independiente, acoge la exposición “Dismantlement”, comisariada por Anna Sorokovaya de Soshenko 33 y con la presencia de obras e instalaciones on-site de los artistas Taras Kovach, Alex Bykov, Oleksiy Radynskiy y Maksym Trebukhov del 20 al 26 de septiembre. Soshenko 33 es un lugar de encuentro y el centro artístico de la Academia Nacional de Bellas Artes de Kiev. La exposición se complementa con una presentación el sábado 21 a las 18 horas sobre Iniciativas culturales en Kiev en el contexto soviético y postsoviético.
Premio Impulsarte by Petit Palace y exposición colectiva de Saisho
Del 13 al 15 de septiembre en el hotel Petit Palace Savoy Alfonso XII, un hotel ubicado en un antiguo palacete del siglo XIX en Madrid, se celebra la exposición con los once artistas finalistas de tercera edición del premio impulsarte by Petit Palace. La marca hotelera otorgará un premio de 1000€ y un solo project en Hybrid Art Fair 2020 a uno de los once artistas de la exposición.
El o la artista será seleccionado por un jurado de profesionales del arte compuesto por Carlos Aires, uno de los artistas españoles con más proyección internacional en el mercado del arte que ofrecerá además una charla sobre su obra durante la exposición; Cristina Anglada y Gema Melgar, comisarias profesionales y fundadoras de la organización This is Jackalope, dedicada a la creación, producción y difusión de las prácticas artísticas contemporáneas; así como la coleccionista y representante de Petit Palace, Candela Álvarez de Soldevilla.
Los artistas seleccionados para la exposición del premio son: Alba Milán, Nieves de la Fuente, Cristina Gamón, Jorge Gallardo Febles, Alejandro Ontiveros Robles, Laura F. Izuzquiza, Natalia Escudero López, Gil Gijón, Raquel Algaba, Lía Ateca y Geray Mena.
Durante toda la duración del festival, del 13 al 28 de septiembre, se podrá ver además la exposición organizada por Saisho en el hotel Petit Palace Lealtad Plaza. Saisho es una innovadora plataforma híbrida de arte que presenta y pone en valor el trabajo de artistas emergentes y de mitad de carrera tanto online como a través de un dinámico programa de exposiciones efímeras.
La sala Bolsa del hotel acogerá la exposición More Painting, please! On-site, comisariada por Javier Iturralde de Bracamonte, Chief art & communications officer en Saisho. Una muestra de 17 obras producidas por seis artistas nacidos en la década de los 90´s. Se trata de una muestra en la que la pintura se concibe no sólo como un género o una técnica, sino como una tradición en la historia del arte, como una idea con capacidad de reformulación discursiva, procesual y técnica constante en sí misma. Una pintura, en definitiva, que ha asumido con naturalidad que no necesita de mestizajes para reivindicarse.
Los artistas que han sido seleccionados para presentar su trabajo son: Eladio Aguilera , Marcos Barrientos, Miguel Ángel Cardenal, Marina Iglesias, Inés Maestre y Jesu Moratiel.
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